新作アニメでも話題の漫画『攻殻機動隊』徹底ガイド！原作の魅力からミーム、ラストの真相まで

3行でわかる記事の内容

• 『攻殻機動隊』原作漫画全3巻の内容を解説
• 書き込みは多いがギャグもあって意外と読みやすい
• シリーズ最難関『攻殻機動隊2』をネタバレ解説

SF漫画の金字塔『攻殻機動隊』

『攻殻機動隊』（以下、「攻殻」）は日本が世界に誇るSF作品です。2026年7月7日から9月8日にかけては、フジテレビ系で最新のTVアニメ『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』（全10話）が放送されましたが、こちらもかなり評判がいいです。

「攻殻」と言えば、鋭い表情の女性が身一つで高所からダイブ、高層ビルの窓の外からピンポイントで容疑者の頭を撃ち抜き、そのまま光学迷彩で透明化して夜の街並みに消えていく――という一連のシーンが、多くの人が抱くイメージだと思います。

あるいは、緊張感に満ちたシリアスなストーリー、哲学的でとっつきにくいSFという印象をお持ちの方も少なくないでしょう。

確かに「攻殻」にはそういった要素はありますが、あくまでも一側面に過ぎません。間違ってはいないものの、本来の「攻殻」とはピントがズレています。

「攻殻」は元々、士郎正宗が1989年から1990年にかけて雑誌「ヤングマガジン海賊版」で連載していたSF漫画です。巻数は全3巻。

30年以上前の作品ながら発想が非常に先進的で、絵柄には時代を感じるかもしれませんが、今読んでも新鮮な感覚で楽しめます。

「攻殻」は意外と難しくない

士郎正宗が描く原作漫画（少なくとも1.5巻までは）は、「攻殻」の一般的なイメージに反して、意外にもそこまで小難しいわけではありません。もちろん、ある程度の読解力・理解力は必要です。

独特な世界観と当時最先端の研究（とその先の予測）に基づく科学考証、その他ミリタリー系の異常なほど細かい描写がわかるのがベストですが、別にわからなくてもストーリーに置いて行かれるということはありません。どうしても気になったら何度も繰り返し読んだり、今なら詳しい解説に頼るという手もあります

あととても大事なポイントですが、よく知られているアニメと違って、「攻殻」原作漫画ではお馴染みの登場人物の性格がほぼ別人。プロなので仕事はきっりちこなす一方、お気楽で不真面目、平気で上司の軽口を叩く……とかなり人間味があります。士郎正宗が関西出身なせいか、ギャグ同然のやりとりやコメディタッチな表現が結構多いです。

実は2026年放送のTVアニメ『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』こそ、原作漫画をほぼそのまま映像化した作品。「攻殻」のイメージと違って驚いた方も少なくないと思いますが、この機会に原作漫画の面白さに触れていただきたいです。

各アニメ版の特徴と原作漫画との繋がりについては、こちらの記事もご覧ください。

<新作アニメでも注目！『攻殻機動隊』各アニメ版の特徴と見所から原作漫画との繋がりを読み解く>

漫画『攻殻機動隊』の世界観

「攻殻」は劇中では特に明言されないものの、いくつかの事例から現実とは違う歴史を辿ったパラレルワールドであることがわかります。欄外でも語られない設定なので知らなくても問題ありませんが、知っているとより楽しめるので簡単に解説しておきます。

もっとも大きな違いは、1996年に起きた第3次核大戦と1999年の第4次非核大戦です。

第3次核大戦では当時現存したほぼすべての核兵器が使用され、世界各地に深刻な被害をもたらしました。史上最悪の戦災で戦争自体は短期間で終結したものの、数年後に東京へ最後の核攻撃が行われたことを機に4度目の大戦が勃発。それがサイボーグや電脳など新機軸の技術を中心とした第4次“非”核大戦となって、2024年ごろにアジア連合の勝利で終わりました。

国家レベルでは、中国は巨大隕石の落下で北京が消滅して事実上の崩壊状態、アメリカも内戦で3つに分裂しています。リベラル思想で比較的現実に近いアメリカ合衆国、覇権主義のアメリカ帝国（インペリアル・アメリカーナ、別名「米帝」）、ソ連と結託した米ソ連合（作品によっては米ロ連合）の3つ。

そして日本はというと、東京の壊滅的被害および関東近辺への甚大な放射能汚染で、一時窮地に立たされました。しかし、大日本技研が開発した画期的なマイクロマシンによる放射能除去技術、通称「日本の奇跡」により復興。「攻殻」本編の時代である2030年代前後には、日本は世界有数の技術力を背景に、国際社会で飛躍的に存在感を高めています。

アップルシード 1 (MF文庫 3-11)

著者

士郎 正宗

出版日

2001-06-01

ちなみに「攻殻」は作者・士郎正宗の別作品『アップルシード』とは世界観を共有していて、同じ時間軸の過去と未来の関係。大日本技研はのちに「ポセイドン・インダストリアル」と社名を変更するのですが、なんと2120年代の『アップルシード』の時代には日本を実質統治する巨大企業連合国家「ポセイドン」に変貌しています。

ポセイドンに関しては完全に余談ですが、こうした背景を抑えておくと物語に奥行きを感じられるようになるでしょう。

漫画『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』とは

漫画『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』は、ナンバリングこそありませんが「攻殻」シリーズの第1巻です。1989年から1990年にかけて「ヤングマガジン海賊版」で断続的に連載されたあと、描き下ろしの最終話とエピローグが収録された単行本が1991年10月に発売されました。

従来の警察では対処できないハイテク犯罪や武装テロ、政治的な利害と利権が絡む汚職に対して、義体化した女隊長率いる最新鋭・最精鋭の犯罪抑止部隊「公安9課」が立ち向かう――という「攻殻」の基本的なフォーマットは、原作漫画の時点ですべて揃っています。

しかし、この原作漫画のストーリーやいくつかの設定は、「攻殻」のアニメとはほとんど別物です。

世界的に評価の高い映画やアニメ版と違う話なら、「面白くないのでは？」と思ってしまう方もいるでしょう。これは設定・描写や伏線が映画の時間枠に収まらない、TVアニメにするには先進的すぎてわかりづらい……などの理由から原作そのままでの映像化が見送られ、基本設定と構成要素を抜き出す形で制作されたためです。決してストーリーに問題があるせいではありません。

原作漫画で主に描かれるのは、細かい部分を除くと謎のハッカー「人形使い」を軸とした草薙素子の物語です。大枠としては最初の映像化作品である押井守監督のアニメ映画『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』に近いものの、あちらはわかりやすさを優先した上でハードSF調に再構成してあるため、印象がかなり違います。

ただ、違うとは言っても、アニメ映画には原作に由来する印象的なシーンやセリフは多いです（他の「攻殻」も同様）。押井版「攻殻」などから知った方でも、改めて原点に触れると「あっ！」と気付く箇所がそこかしこにあるでしょう。

攻殻機動隊: GHOST IN THE SHELL (アニメコミックス)

著者

士郎 正宗

出版日

1995-11-22

漫画『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』のあらすじ

第3次大戦と第4次大戦を経て、企業集合体国家となった2029年の日本。

時の政府は、前年に起きた前首相爆殺事件の経験からカウンターテロの必要性を痛感。かねてより犯罪に対して攻性の組織を模索していた公安部部長・荒巻大輔は、前首相お抱え部隊の隊長・草薙素子を中心に、表向きには国際救助隊の名目で「公安9課（通称・攻殻機動隊）」を設立しました。

荒巻の目論見通り、難事件を解決していく9課。公営施設の暴走に人身売買が絡んだ国際的禁止行為の摘発、国内企業と海外高官の癒着捜査、テロリストの陰謀阻止――と、さまざまな任務をこなしました。

そしてある時、彼らは奇妙な事件に遭遇します。大手義体メーカー「メガテク・ボディ」社の製造ラインで予定にないロボットが1体組み上げられ、それが行方不明になったのです。ロボットは自らを「人形使い」と名乗り、9課に対して日本への亡命を希望するのでした……。

漫画『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』の魅力――アニメ版とは違った面白さが満載！

士郎正宗による原作漫画の第1巻は、アニメのイメージで読むと良い意味でギャップに満ちています。シリアスな映画やアニメの原点でありながら、実は非常に人間味溢れるエンタメ性の高い漫画です。

初めて触れる方はギャップに驚くかもしれませんが、それこそが本作ならではの魅力。ここからは原作漫画特有のトーンと今なお色褪せない世界観の2点から、作品の面白さをご紹介しましょう。

原作漫画は「攻殻」のイメージを覆す、高度なハイテク警察アクション

原作漫画を映画やアニメのシリアスなイメージで読み始めると、色々な意味で裏切られるでしょう。まず草薙素子がとにかく感情豊かでフランク。ジョークを飛ばし、コロコロと表情を変える人間味溢れる姿が描かれています。

同じように9課の面々も個性的。バトーは喜怒哀楽が激しいコミカルなムードメーカーで、トグサは意外にも少し不真面目で生意気な新人として描かれます。荒巻課長はアニメより狡猾で老練ですが、リアクションなどでより人間くさい一面も。

以上のメンバーに加えて電子戦のイシカワ、そして愛らしい思考戦車フチコマが絡んで、会話もアクションもテンポ良く展開されるのが原作第1巻の魅力です。印象的にはアニメのような精鋭チームの総力戦というよりは、高度なテクノロジーを用いた警察アクションといった方が実態に近いでしょう。

ちなみにアニメではお馴染みのサイトー、パズ、ボーマは1巻ではほぼ顔見せレベルの出番しかありません。

圧倒的情報密度から生まれる面白さとSFとしてのリアリティ

原作漫画を語る上で外せないのが、圧倒的な作画密度とページ欄外に書かれた詳細な注釈です。

作画は単に線が緻密なだけではなく、次の動作の起点がさりげなく仕込まれていて、一般的な漫画とは別格の描写を楽しめます。コマの余白にぎっしり書かれた電脳や義体の構造、政治情勢などの注釈は、初めて見るとぎょっとしますが、作中世界を読み解く大事な手がかりとなります。

注釈は全ページにあるわけではないので「細かい文章まで読まなければいけない」と身構える必要はなく、まずはストーリーを追って、2周目以降に注釈を楽しむというのも1つの手です。欄外の解説は補足であると同時に、それ自体がサイバーパンクな世界観のリアリティを補強するギミックと言っていいでしょう。

電脳を介してリアルタイムでネットに接続し、情報の収集や解析を行う……。2026年の今でこそ現実の延長として想像できますが、恐ろしいのはこれが約40年前に描かれたという事実です。同じ世界観と技術がある『アップルシード』まで含めれば、さらに遡ります。

スマホはおろか携帯電話の概念すらなく、インターネットすらアメリカで始まったばかりの時代。そんな中で思考によるネット接続やハッカーによる不正アクセス、それを阻む攻性防壁といった極めて先進的な概念が構築されたのは驚異的です。

当時もパソコン通信やハッカーといったネット社会の前身は存在しましたし、1984年にはサイバーパンクの金字塔『ニューロマンサー』も出版されていましたが（士郎正宗が同作を知ったのは連載開始後とのこと）、それらを踏まえても原作1巻で提示された世界観は時代の先の先を行く予言だったと言っても過言ではありません。

ネットミームから見る漫画『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』

「攻殻」には多くの人に知られる名言・名シーンが存在します。中にはネットミーム化（本来の文脈とはかけ離れたネタ画像や動画）しているものも少なくありません。もっとも知られていてもっとも使われているネットミームは押井版映画ですが、元を辿れば原作漫画に登場するシーンだったりします。

ゴーストの囁き

「そうしろとささやくのよ

私のゴーストが」（漫画『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』より引用）

「攻殻」および草薙素子の代名詞的なセリフです。

原作漫画の第1話で聖庶民救済センターへ突入の決断を下す場面で発せられ、それ以降、押井映画版のテロリスト追跡シーンや神山版TVアニメ『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』（以下、「SAC」）第5話の警視総監襲撃シーンなどで度々描かれました。他にも類似するセリフ、他のキャラクターが言っている場合もあります。

要するに直感を意味ありげに言い換えているだけですが、なんとなく格好がつくので何かを決める際によく使われるネットミーム。

ナメクジの交尾

「ヌルヌルしやがって

ナメクジの交尾か

おまえは――――」（漫画『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』より引用）

原作漫画第3話にて、素子が電脳空間で“友達”と極めて親密な行為をしているところへ、うっかり接続してしまったバトーの発言。

フルカラーの艶めかしい絡み合いのインパクトが凄まじく、あまりにもストレートな表現のせいで長らく原作漫画にしかないシーンでした――が、2026年のサイエンスSARU版TVアニメでまさかの映像化。さすがに多少マイルドになっていたものの、これまでの“少佐”観を大きく覆したことから、SNSで大変な話題となりました。

ナメクジの交尾は現実にあるナメクジの生殖行為ですが、ネット上で使われる場合はだいたい本作のセリフの一部を切り取ったもの。汁気の多いねっとりした行動を指したり、そういったことを連想するものを揶揄する時に使われます。

存在しない家族の疑似記憶

「疑似体験！？　どういう事です！！？」

「つまりあなたは独身で……

奥さんも子供も離婚も浮気も　全部　夢です」（漫画『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』より引用）

同じく原作漫画第3話、ゴーストハックされた清掃局員の取り調べシーンです。

押井版映画にもほぼ同じ流れで登場しますが、原作よりも疑似記憶・疑似体験のおぞましさが掘り下げられており、「家族の写真」が実際には「自分と犬だけが映っている写真」（しかもよく見ると飼い犬ではなく通りすがりの犬）だったことが非常に印象的。

ネットミームでは主に押井版映画のパロディ的な使われ方が多く、理想と現実の落差を突きつけるネタとして親しまれています。

ネットは広大だわ

「さあて　どこへ行こうかしらねぇ

ふふ…

ネットは広大だわ…………」（漫画『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』より引用）

こちらも「攻殻」および草薙素子の代名詞的なセリフ。最後の事件に片がついたあと、このセリフとともに彼女自身の新たなスタートが暗示され、物語に幕が下ろされます。原作漫画はもちろん、押井版映画、「SAC」（シリーズ3作目のラスト）などにも採用されているため、「攻殻」でもっとも有名な名言と言ってよいでしょう。

たいてい高所から見下ろす場面で発せられますが、遠景に広がる街並みで世界を比喩的に表現しつつ、その世界の上に目に見えない膨大な情報網＝ネットが張り巡らされていて、素子ならどこへでも好きなようにアクセスすることができる――というシーンです。

ネットミームでは「ネットは広大だわ……」のみか、「ネッ広」と略されます。「自分には理解できないものが世の中にはある＝世界は広い」のニュアンスで使われることが多いです。

遺伝子と模倣子

このように「攻殻」の名言・名シーンは作品の枠を越えて、現在インターネット上の様々な場所で使われるようになり、ある種一人歩きしているように見えます。しかし、そんな状況すら作品のうちと捉えることが可能です。

本作の終盤で、人形使いが遺伝子（ジーン）と模倣子（ミーム）について言及します。遺伝子とは言うまでもなく、子孫に伝わる生物学的情報です。一方の模倣子とは、学習や経験によって身についた個人の記憶を、同様に学習や経験によって他者に伝える文化的情報のこと。

遺伝子と模倣子は消滅を回避するために絶えず変化し、形を変えて、のちの世代に受け継がれていく――人形使いが語ったのは、おおむねこういった内容でした。ポイントは形が変わっても、何かが残るというところ。

「攻殻」原作漫画をベースとして、異なるメディアや媒体で新しい作品が作られるのは、言うなれば「攻殻」の遺伝子です。そして作品内で描かれた内容とかけ離れた文脈で使われるネットミームは、変質して印象的な情報だけが伝わる模倣子とも考えられます。

「攻殻」は作中でネットミームを予見したわけではありませんが、形を変えて人々に影響を与え続けているという点では、ある意味で作者・士郎正宗の手のひらの上と言えるのではないでしょうか。

漫画『攻殻機動隊1.5 HUMAN-ERROR PROCESSER』とは

『攻殻機動隊1.5 HUMAN-ERROR PROCESSER』（以下、「攻殻1.5」）は第1巻の続編に当たる作品です。連載時はのちほどご紹介する『攻殻機動隊2 MANMACHINE INTERFACE』の一部でしたが、2巻の本筋から逸れる4つのエピソードを独立させる形で単行本化されました。そのため、草薙素子がどこで何をしているのか、本作単体ではわからなくなっています。

「攻殻1.5」の最大特徴は、素子が不在となった公安9課メンバーにフォーカスが当たる点。バトーやトグサといったお馴染みのメンツに加えて、良くも悪くもアクが強い新入りのアズマの活躍、前巻ではほぼ顔見せ程度だったサイトーの狙撃戦を楽しめます。第1巻に比べて生え抜きチームによる警察組織の側面や、泥臭い捜査が強調されているのが見どころです。

こうした海外刑事ドラマを思わせるチーム捜査の構成は、TVアニメ「SAC」シリーズの雰囲気に似ています。「攻殻1.5」は原作第1巻のファンだけでなく、アニメ版から入った読者にとっても親しみやすい隠れた名作です。

攻殻機動隊1.5 HUMAN ERROR PROCESSER (KCデラックス)

著者

士郎 正宗

出版日

2008-03-13

なぜ「1.5」？――発表時期と刊行順のズレ、そして原作完結へ

本作は時系列としては第1巻と第2巻の間に位置する作品ですが、少しややこしい経緯で刊行されています。

漫画自体は1991年から1996年にかけて、「ヤングマガジン海賊版」や「週刊ヤングマガジン」誌上で不定期掲載されました。発表当時は『攻殻機動隊2 MANMACHINE INTERFACE』へ続く流れの一部として描かれており、当然時期も先でした。しかし、なぜか単行本にまとめられたのは、2001年刊行の第2巻よりも遅い2003年になってからです。

この1.5巻はストーリーの時系列で言えば第1巻と第2巻の間で、連載そのものは第2巻より先だったのに、刊行順では一番最後――という、内容とは無関係なところで出版事情が複雑な作品です。

内容については9課の動向や次の第2巻との繋がりなど、気になるところが非常に多いものの、残念ながら「攻殻」は本作が最終巻となっています。士郎正宗によってシリーズ完結宣言がされたため、状況が変わらない限りは原作漫画の続きが出ることはありません。

ちなみに2019年から2025年にかけて、漫画アプリ「コミックDAYS」にて『攻殻機動隊 THE HUMAN ALGORITHM』（藤咲淳一・脚本、吉本祐樹・作画）が連載されていました。

同作は「攻殻1.5」の続編と銘打たれていたものの、士郎正宗自身はこの企画に参加しておらず、原作者としてもクレジットされていません。設定やキャラ付けも異なっているため、読む際は「攻殻」をベースにした別作品と考えてください。

漫画『攻殻機動隊1.5 HUMAN-ERROR PROCESSER』のあらすじ

草薙素子が公安9課を去ってしばらく経ったあと。犯罪を抑止する組織がリーダー的存在を欠いたとしても、社会が止まることはなく、また犯罪がなくなることもありませんでした。荒巻課長の指揮のもと、バトーやトグサが現場を率いて稼働する9課。続発する事件に追われる中、荒巻の古い知人・早坂の娘が奇妙な相談を持ちかけてきました。

父の様子がおかしい――。娘が持ち込んだ状況証拠から、トグサらは早坂がすでに死亡していることを見抜き、リモート死体を操る一連の事件との関連を探るべく調査に乗り出します。

自分の手を汚さず誰かを利用する手口は、どこか人形使いを思わせるものがありました。トグサとアズマのコンビによる地道な捜査、硬軟織り交ぜた荒巻の政治的駆け引きによって、事件の輪郭が徐々に浮かび上がってくると……そこにはなぜか、姿を消したはずの素子の姿がちらつきました。

リモート死体にまつわる「FAT CAT」を始めとして、4編の知られざる公安9課の活躍が描かれます。

漫画『攻殻機動隊1.5 HUMAN-ERROR PROCESSER』の魅力――第1巻より際立つチームアクション

原作第1巻の直後を描く「攻殻1.5」は、警察組織としての公安9課にスポットを当てた物語です。素子が不在だからこそ際立つメンバーの活躍と独特の空気感は、「攻殻」の世界観を踏襲しつつも、一味違った魅力を放っています。

素子不在で際立つ、9課メンバー個々の輝き

これまで話の軸だった主人公・素子がいなくなったことで、物足りなさを感じるのではないかと心配されるかもしれません。実際には素子がいないことで、かえって9課メンバーと新入りアズマのチームワークが色濃く描かれます。

特に目立つのがアズマ。他のメンバーと同様にサイボーグなのですが、麻薬犬並みに利く嗅覚と赤外線をも見通す目を武器に、トグサと組んで事件の初動捜査を行います。能力的には刑事上がりで基本に忠実なトグサと好相性な一方、口が悪くてガサツなため、性格的には水と油なのが面白いところです。

荒事担当のバトーは相変わらず頼もしいですが、豪快なアクション以外にも繊細な電子戦の腕前を披露してくれます。イシカワやボーマらのピンポイントなサポートも素晴らしいですが、もっとも見逃せないのがサイトーです。

第1巻では顔見せ程度だったサイトーにも狙撃戦が用意されており、スナイパーとしての圧倒的な知識とスキルを発揮してくれます。個々のキャラクターの輝きに関しては、前作以上と言っていいでしょう。

TVアニメ「SAC」の原点とも呼ぶべき警察劇

「攻殻1.5」の大きな魅力と言えるのが、TVアニメ「SAC」にも通じる9課メンバーの個性を活かした捜査です。

第1巻でも各々活躍はしていましたが、作劇の都合上どうしても素子が話の中心になっていたため、ワンマンの印象が強くありました。また前作は中盤以降ゴーストという概念的、哲学的な内容に切り込んでいったのに対して、「攻殻1.5」はあくまで公安9課というチームによる警察劇が中心。わかりやすさとアクションの爽快さはシリーズでも随一です。

サイバー犯罪や情報の隠蔽、組織間の政治的な駆け引きといった事例に対し、メンバー各員が専門スキルを駆使してアプローチしていく……。

個の独立した能力を結集して一つの事件に当たるスタイルや、基本的に1エピソードが前後編で解決しつつも緩く繋がっている感覚は、まさしく「SAC」の原点。第1巻のノリが好きな読者や、アニメ版に親しんでいるファンにとって、「攻殻1.5」はとても馴染みやすい作品となっています。

漫画『攻殻機動隊2 MANMACHINE INTERFACE』とは

漫画『攻殻機動隊2 MANMACHINE INTERFACE』（以下、「攻殻2」）はシリーズ第2巻にして、素子の物語の完結編となる作品です。原作第1巻のラストで人形使いと融合し、広大なネットの海へ旅立った彼女の動向にスポットが当てられます。

「攻殻2」は前作までの警察ドラマから一転し、多国籍企業を取り巻く状況や先端テクノロジー、ひいては生命の進化にまで踏み込むより純度の高いハードSFです。

連載されたのは1997年。「週刊ヤングマガジン」誌上にて「DUAL DEVICE」の副題で全6回掲載されましたが、そのうち4話分が「攻殻1.5」にまとめられました。「攻殻2」に収録されたのは連載分「03. CIRCUIT WEAPON」と「04. FLYBY ORBIT」の2話のみで、単行本化にあたって大部分が新たに描き下ろされた贅沢な構成になっています。

ビジュアル面ではデジタルCGを本格的に導入・活用したことで、義体の質感や広大なネット空間の表現力が大幅に向上しました。緻密な描き込みをフルカラーで見られる一方でページごとの情報量もかなり増えており、極めて高度な技術と宗教観を巡る込み入ったストーリーと相まって、シリーズ屈指の難解さを誇る問題作となっています。

とはいえ、ひとたびその世界観に引き込まれれば、漫画の枠を超えた内容に圧倒される唯一無二の1冊です。

攻殻機動隊 (2) KCデラックス

著者

士郎 正宗

出版日

2001-06-28

漫画『攻殻機動隊2 MANMACHINE INTERFACE』のあらすじ

人形使いの事件から約4年の歳月が流れた2035年。ネットの彼方に行方をくらませた素子の姿は、なぜか巨大多国籍企業「ポセイドン・インダストリアル」にありました。

表向き同社の考査部長「荒巻素子」として、海賊や電賊に対処する日々。ある日、電賊の痕跡を追っていた素子は、グループ傘下のメディテック社が所有する豚クローン臓器培養施設への何者かの介入に気付きました。

自らの義体だけでなく、世界中に配置した端末ロボット（デコット）を駆使し、同時並行して真相究明に取り組む素子。世界規模の暗闘を繰り広げるうち、彼女は敵対者が自分と同レベルのAI級の使い手であることを知り、さらに密かに接触の機会を窺っていたスーパーコンピューター「デカトンケイル」を介した何者かの思惑に巻き込まれていくのでした……。

前作を遙かに凌駕する展開とスケール感で、文字通り次元の異なるストーリーが描かれます。人形使い事件の顛末の“その先”として「攻殻2」で示される、進化の可能性に圧倒されるでしょう。

漫画『攻殻機動隊2 MANMACHINE INTERFACE』の魅力――劇的な進化を遂げたSFの金字塔

世界観やスケール、表現技法において飛躍的な進化を遂げた「攻殻2」。

難解と評されることも多い本作ですが、その理由はビジュアルと設定の密度の濃さのせいです。そして本作を読む上でその2つは読む際のハードルであると同時に、たぐいまれな魅力でもあります。

表現の進化がもたらしたストーリーテリングの極致

前作の時点で緻密極まりなかった士郎正宗の作画は、本作の描き下ろしで本格的に導入されたフルカラーCGによって、新しいステージに到達しました。

美麗な作画はイラストと見まがうレベルで実に眼福ですが、裏を返せば隅々まで描き込まれているということでもあります。第1巻や1.5巻でもあった、さりげない次の動作への起点がどこにあるのかが見分けづらくなっているため、神経を張ってくまなく読まなければいけません。

他には現実および電脳空間に浮かぶ各種UIが、登場人物の認識を補佐するインターフェイスであると同時に、そこに表示される内容は読者に対する情報開示も兼ねていることがあります。その情報量は、時に欄外の書き込み並み。

CG作画によって表現力がアップした分、読み取る労力がさらに要求されることになり、……要するに疲れます。漫画を読んでいて疲労するという経験はなかなかないでしょう。

端的に言えば本作を読む上で、ストーリーで実際に描かれること、直接的な表現はなくて示唆されていること、完全に裏を読まなければいけないことの3つを読み解かなければいけません。

のめり込むほどに面白くなるのは間違いありませんが、読者の側に相応の理解力を要求してくるのが「攻殻2」の厄介なところです。理解するためだけに電脳化したくなる人もいるのではないでしょうか。

オカルトの領域に踏み込む野心的な内容

本作を難解な作品にしている最大の特徴は、宗教的・観念的な要素です。物語の全編というわけではありませんが、要所要所でオカルト的な切り口を見せられます。

その最たるものが、日本政府の秘密組織である日本霊能局やその他の霊能者の存在。

霊能力は第1巻ラストで人形使いが提示した、宇宙のシステム（集合的無意識やアカシックレコードのようなもの）をさらに推し進めた概念の能力と言えば多少はわかりやすいでしょうか。宇宙に張り巡らされた高次元の層にアクセスすることで、未来視やネットワークを介さずに電脳へ直接侵入したりできるようになる……ようです。

日本では1000年単位で宇宙のシステムを観測していたらしく、「攻殻2」の物語の発端は霊能局がこれまで知られている中で「最も複雑成るもの」の出現を予知したために起こりました。

ハードSFアクションのつもりで読み始めたら、いきなりオカルトの領分に足を突っ込んでいくので、あらかじめ知っていなければこの辺りの話で面食らいます。人によっては宗教的な内容が飲み込めず、小難しい科学の理屈以上に受け付けないでしょう。

「高度に発達した科学は魔法と見分けがつかない」とは、イギリスのSF作家アーサー・C・クラークの格言ですが、その意味では「攻殻2」の宗教的・観念的な要素もSFと言えます。

漫画『攻殻機動隊2 MANMACHINE INTERFACE』の難解なラストを解説【ネタバレ注意】

複雑なストーリーも「攻殻2」の魅力ですが、なんとなく読んだだけでは中盤以降はわけがわからないまま進み、中途半端なところで終わって肩透かしを食らったような印象になるでしょう。

そこでここからは、ストーリーの理解の助けとなるように特に難解な部分の解説を行いたいと思います。ただし、あくまで筆者独自の考えてあって、公式見解ではないので注意してください。

また解説の性質上、物語の核心とラストシーンの重大なネタバレを含みます。あらかじめご了承ください。

素子同位体

ストーリーの基本でありながら、ある意味で一番厄介なのが同位体の設定です。

まず前提として、第1巻で草薙素子と人形使いが融合した結果、両方の性質を持った新しい草薙素子が生まれました。そして草薙素子は人形使いが語った通り、ことあるごとに変種（オリジナルと少し違うコピー）をネット上に流すようになります。これが素子同位体です。

そして本作の主人公である荒巻素子を名乗る存在は、オリジナルの草薙素子が名前を変えた人物ではなく、コピーである素子同位体の1人。そしてただのコピーではなく、物語開始時点でに4人の同位体と融合を果たしています（冒頭の魂合環の発言から）。ちなみにクロマは同位体ではなく、荒巻素子のデコットです。

終盤に判明しますが、荒巻素子は11番目の素子同位体です。そんな彼女がが追っていた敵「ミレニアム」は、同様に20番目の素子同位体でした。

ややこしいのはポセイドン社の霊能力者アンタレスです。彼女は同位体というか、オリジナルの草薙素子から分裂した意思で、“あること”を画策して暗躍していました。もう1人スピカという人物も出てきますが、これは“あること”に関連して草薙素子の思考がまとまっていないせいで生まれたもう1つの意思。

ちなみに最後に登場する黒いスーツの素子は、後述する“あること”が解決して意思統一されたことで、アンタレスとスピカが1人となったオリジナルの草薙素子です。

アンタレスの真意

アンタレスが画策していた“あること”とは脳の増設計画です。そのためにデカトンケイルを介してミレニアムを手駒とし、豚クローン技術を使って密かにヒト脳を培養していたのが本編で描かれた事件。

アンタレスが脳の増設を目指した理由は、素子同位体の厄介な性質を危惧したためです（と筆者は読み解きました）。

同位体はいわばウイルスのようなもので、ネット上で他者の電脳に接触するとその人物を素子同位体に変えてしまいます（実際、荒巻素子は7年前までピアノ講師でした）。

素子同位体の性質には制限がありません。放置すればいずれ電脳化した人間全員が素子同位体か素子同位体の亜種となって多様性が失われ、さらに電脳化してない人間との間で絶対的な隔絶が生まれる――少なくともその危険性がある、とアンタレス＝オリジナル草薙素子は考えました。

そこで脳の増設です。通常の融合は脳の容量の都合上、失われる情報が発生します。しかし、増設したヒト脳を電脳化してリンクさせれば、理論上は情報を喪失することなく無制限に人格を内包可能です。

現存する素子同位体と融合してそれらを増設した脳に繋げば、ネット上での同位体の増殖を防ぎつつ、同時に多様性を保持したまま無制限のコピーを生み続けることができます。

放っておけば多様性が失われるのはもちろんですが、さらなる進化のための無制限融合を目指した、という動機もあるようです。

珪素生物の設計図の行方

アンタレスとスピカは荒巻素子が持っていた珪素生物の設計図によって意思を統一し、オリジナルの草薙素子に戻りました。これは珪素生物を新たに生み出す方が、脳の増設計画より優れていたためです。

そして珪素生物の設計図ですが……展開的に非常に重要そうだったにもかかわらず、草薙素子と荒巻素子の間で合意が成立した段階で話が終わって、肝心の珪素生物がどうなったかまったくわからなくなります。この状況を理解するためには、「攻殻」という作品の前提を知らなければいけません。

士郎正宗自身の解説によって明かされていますが、そもそも「攻殻」は世界観を共有する『アップルシード』で予定されていた「ポセイドン編」として制作された側面があります（このポセイドンとはポセイドン・インダストリアルのこと）。

同作で予定されていた「アポルシード計画」のエピソードを理解する上で、どうしても必要な技術体系や歴史をわかりやすく説明する必要があり、ストーリーの中で自然に見せることを意図した結果「攻殻」は生まれました。

そして珪素生物こそ、『アップルシード』に繋がるテクノロジーの1つ。のちの時代には、オリュンポスを統括するスーパーコンピューター「ガイア」に、この珪素生物の技術が応用されることになります。

つまり草薙素子と荒巻素子のやりとりは単体で完結しているものではなく、『アップルシード』に登場するガイアのための壮大な伏線になっているわけです。

時に難解と評され、実際理解しづらいところもある『攻殻機動隊』ですが、この記事を通して面白さの一端でも伝われば幸いです。筆者自身わかっているつもりでしたが、『攻殻機動隊2 MANMACHINE INTERFACE』については、執筆に当たって改めて言語化することでようやく全貌が掴めた気がします（気のせいかもしれません）。

現在『攻殻機動隊』は講談社の漫画アプリ「マガポケ（マガジンポケット）」でも基本無料で読めるので、原作漫画気になった方は、試しにそちらから読んでみるのがおすすめです。