5分でわかる音楽タレント！タレントになるには？3つの方法と気になる収入源などを解説！

更新：2021.12.7

ミュージシャンとして、司会者として、役者として。音楽だけでなく、活動の幅を広げる可能性のある音楽タレントは、音楽好きの方なら一度は夢見た職業でしょう。音楽タレントは複数の収入源を持っているため、知名度や人気の具合によって収入はピンキリです。ただ一度人気になれば、ある程度安定した収入が得られることは間違いありません。本記事では、そうした音楽タレントのなり方、仕事内容、必要な素質などを分かりやすくまとめました。記事の最後には、音楽タレントを目指すにあたっておすすめできる書籍をご紹介しています。ぜひ目を通してみてください。

音楽タレントとは？

「音楽タレント」とはどんな仕事でしょうか。やや曖昧な日本語の「タレント」からまず知っていきましょう。

タレント性に重きを置いたミュージシャン

「タレント」とは本来「才能」などと訳される英語ですが、日本では「テレビ・ラジオなどのマスメディアに出演することで有名になった人」という意味が当てられています。音楽家であってもタレントと呼ばれる人・呼ばれない人がいます。その差は「いわゆるタレント性」が強いかどうかで判断されると言ってもよいでしょう。

タレントには、音楽以外の能力が求められます。バラエティなどでのトーク力、ファッションリーダー的な存在感、ドラマや映画に出演できる演技力などです。コメディがこなせることで人気が出るパターンもあります。

最近はグループ比重が強め

最近のアイドルやKポップアーティストにとくに顕著な傾向として、ソロではなくグループで活動しているという点があります。この流行が今後も数年続くとすると、音楽タレントを目指す人はグループ活動を視野に入れておいたほうがチャンスが多いということになります。

グループ活動は集団行動です。連絡や報告をきちんとすること、人の話を聞いて返事をちゃんとすること、周囲の人の気持ちも考えて行動することといった心づかいが大切です。

音楽タレントを目指す人は自分の意見をはっきり持っていて、周囲とぶつかってしまいがちということも珍しくありません。それはそれで大切な個性ですが、自分を通すだけでは円滑な活動ができないこともあります。グループ活動を目指すならその点についてもぜひ頭に置いておいてください。

また、グループアーティストは全体の雰囲気になじみつつ個性を出す戦略などが求められます。自分の個性派どこにあるのか、差別化を図れそうならどんな点か、周囲の人の意見も聞きつつ考えてみるとよいでしょう。

音楽タレントになるには

では音楽タレントになるには何から始めればよいのでしょうか。実際に音楽タレントを目指す方に、夢を叶えるためのいくつかの方法をご紹介します。

ライブから始める

1つ目は、ライブ活動から始めることです。地道なライブ活動が実を結んでデビューするケースです。バンド活動をしていた人がソロとして事務所に引き抜かれるというパターンもあります。

2021年4月時点では、人を集めてライブ活動をするのが現実的ではない状況です。しかし今後、可能性が広がったときには選択肢のひとつとして考えてみてください。

インターネットから始める

2つ目は、インターネット上の活動を始めることです。YouTubeやInstagram、TikTokなどの動画配信サービスから人気が出るパターンです。本人が意図していないような使われ方で発見されることもありますが、自分の配信アカウントを地道に育てていくのも重要なやり方です。

動画になった自分を客観的に観返すことで、「ここはもっとこうしたほうがよいかも」「こういう曲やスタイルは自分には合わないかも」といった反省点を見つけて改善していけるというメリットもあります。

オーディションを受ける

3つ目は、オーディションを受けることです。グループ系アーティストの追加募集や、事務所所属のための第一歩としてチャレンジできるオーディション。すでに何回かオーディションを受けて、よい結果が出ていないという人もいるかもしれません。

しかし、今は誰もが知っている有名な音楽タレントのなかにも、数え切れないほどのオーディションを受けてようやくチャンスを掴んだという人がいます。オーディションはそれぞれ求めている人物・才能が異なるものです。諦めずに何度もオーディションを受け続けられるのも才能です。自分が輝ける場所を探してみましょう。

音楽タレントの仕事内容

音楽タレントの仕事は、大きく2つにわけられます。1つが創作活動で、もう1つは演奏活動です。

創作活動

主に作詞作曲をおこなうのが創作活動です。音楽を一から作るセンスと、頭の中にある音楽を実際に形にする技術が求められます。音楽はただ作ればよいというものではありません。世間では今どんな曲が流行っているのか、多くの人に長く愛される曲とはどんな音楽なのか、たえず音楽に関する勉強をし、分析する能力も求められます。

たとえば有名な話だと、西野カナさんがいます。彼女は曲を作る前、友人や知り合いに恋愛事情をリサーチし、そこで出てきた言葉やシチュエーションを作詞作曲に活かしています。恋愛に悩む女性のリアルな感情を曲にすることで、多くの人に共感される音楽を生み出すことができたのです。

参考：西野カナの凄みは「企画×キャッチコピー」にあり　“恋愛ソングの女王”の徹底した作品づくり

演奏活動

演奏活動には、ライブでの演奏から歌を歌うことまでが含まれます。音楽タレントと聞いて多くの方が想像するのは、演奏活動を主におこなっている姿でしょう。

従来は、創作活動と演奏活動をおこなう人は別で考えられていました。創作活動をおこなう方が作った曲を演奏活動をおこなう方が受け取り、演奏を通して曲として完成させる流れになっていました。

けれど今では作詞作曲から歌唱、演奏までを一貫しておこなえる音楽タレントが増えています。自分が置かれている状況やライフイベントに合わせたリアルな気持ちが曲に反映されるため、共感を得やすい曲を作り、歌唱にも気持ちを込めることができます。自分とともに曲が成長していくのもメリットのひとつですね。

音楽タレントの収入は？

まずは音楽タレントの収入源をご紹介します。

音楽タレントの7つの収入源

音楽タレントの収入源は、主に7つに分けられます。

CD、DVDの販売
ストリーミング配信による収入
ライブによる収入
ライブに付随するグッズ販売
ブランド、ミュージシャンとのコラボ
音楽番組、雑誌などメディアへの出演
印税収入

これは創作活動と演奏活動、どちらをメインにおこなっているかによって異なります。作詞作曲をおこなっている方は定期的な印税収入を得ることができますし、演奏活動をメインにおこなっている方は、メディアへの出演で収入を得ることができます。

どちらにせよ活動には複数の収入源が発生します。

音楽タレントの収入

公式なデータなどが発表されていないため具体的な収入額はいえませんが、収入はピンキリです。たとえば、今や10代、20代で知らない人はいないほどの人気アーティストとなったSEKAI NO OWARIは、音楽番組『バズリズム』で売れる前の貧乏エピソードを披露しています。インディーズデビューが決まるまで、月500円しか自由に使えるお金がなかった時もあったのだとか。

音楽タレントとして駆け出しの頃の収入は微々たるものですが、一度火がつき知名度が上がれば、収入の最低ラインが底上げされ安定した生活を送れるようになります。

参考：SEKAI NO OWARI、貧乏時代の経済状況を告白「ひと月で自由に使えるお金は500円でした」

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音楽タレントに必要な素質

最後に、一般的に音楽タレントに必要だと言われているものを考えてみましょう。

時代性

世代ごとに人気が出る人物像が異なることからわかるように、その時代時代に求められるスター性というものがあります。それも流行っているものの後追いではなく、時代のやや先を行っていて、流行を引っ張れるような存在感が必要です。逆にどんなにハイセンスな人でも、その時代の雰囲気とかけ離れていると人気が出ないということがあります。

努力だけではどうにもならない部分もありますが、今ではなく昔のスターを調べてみると客観的にどういう点が受けてヒットしたのか分析できるかもしれません。また、最新の流行やニュースなどもチェックして、世の中に対するアンテナをしっかり張っておきましょう。

人を惹きつける魅力

大ヒットする音楽タレントによく見られるのが、いるだけでその場の雰囲気を変えてしまうカリスマ性です。天性のものを後からどうにかするのは難しいですが、「世の中にあって自分はどういう存在になりたいのか」ということを考えると自分らしい魅力を獲得できるかもしれません。それが自分の個性に合っていればなおさらよいでしょう。